01/04/2014

En la clase de hoy hemos realizado un examen sobre los últimos contenidos vistos.


En la prueba eran protagonistas las notas y sus letras equivalentes en inglés, y los acordes y su colocación en el piano y en la guitarra. Pero además se evaluaba nuestro conocimiento en la construcción de compases.

Consistió en elegir cuatro notas (dependiendo de la primera vocal que aparezca en nuestro apellido, escogíamos esa nota y las tres siguientes). En mi caso G, A y B

En primer lugar, realizábamos los acordes de esas notas, dos mayores y dos menores. Los colocábamos en el pentagrama: dos acordes en clave de Fa y otros dos en clave de Sol.

La segunda actividad consistía en transportar estos acordes dos a la guitarra y los otros dos al piano.

Por último, para demostrar nuestros conocimientos sobre compases, la actividad consistió en escoger y formar dos compases compuestos y dos simples.

18/03/2014

En esta clase se han explicado algunos bailes, como la salsa o el chachachá, y cómo indicar en una partitura los pasos que hay que dar. Esto se hace dibujando la planta del pie, como si fuesen huellas de donde hay que pisar, y poniendo hacia dónde se mueve el pie con flechas en cada tiempo del compás.

Hemos ido saliendo para seguir unos pasos de baile que nos marcaba el profesor para luego dibujarlos como nos había enseñado:

11/03/2014

En esta clase hemos repasado un poco todo lo que hemos estudiado hasta ahora desde una metodología diferente.

Esta metodología consiste en dividir a los alumnos en grupos. Todos conocen los contenidos que se van a exponer, y a cada grupo se le asigna un tema diferente. No hay portavoz, todos participan por igual, y la nota final será grupal.
En cada grupo se comenta sobre el tema que les ha tocado, y los que más lo conocen, lo explican en el grupo. Cada uno aporta sus conocimientos y entre todos se va enfocando de la mejor manera posible para posteriormente exponerlo. A su vez, cada grupo debe escribir su explicación en una hoja que será entregada al profesor.
Como todos los componentes del grupo deben dominar el tema asignado, si se pregunta a cualquier componente debe conocerlo y saber explicarlo adecuadamente.


El orden es el siguiente:

1. El profesor asigna los temas a cada grupo.
2. Establece el tiempo.
3. Se realizan las exposiciones.
4. Se responde a las posibles dudas, y preguntas.

En esta dinámica el profesor se encargaba de:

• Marcar en todo momento el ritmo, controlar los tiempos para cada cosa, distribuye el tiempo.
• No abandona el aula en ningún momento.
• Recoge el fruto de trabajo, los resultados dados por los grupos, a la vez para evitar distracción.

Además, cabe destacar de la actividad los siguientes puntos importantes:

• Si se quiere entender algo, lo mejor es explicarlo
• En este caso, la actividad se hacía como repaso para el examen

04/03/2014

INTERVALOS

Un intervalo es la diferencia de tiempo entre dos notas musicales.

Se toma como referencia la escala de Do Mayor, y vemos los tonos y semitonos que hay entre las notas. Después contamos los tonos y semitonos que hay (por ejemplo, si es un intervalo de 5º, 5 notas, primera y última incluidas).

Después vamos a comparar los tonos que hay en la escala de Do Mayor, con los tonos que hay entre las dos notas dadas: las 4ª, 5ª y 8ª son Justas (si tiene el mismo número de tonos y semitonos que en la escala de referencia), aumentadas (si la distancia entre las notas es 1/2 tono mayor que en la escala de referencia) o disminuidas (si la distancia entre las notas es 1/2 tono menor que en la escala de referencia) y el resto (2ª, 3ª, 6ª y 7ª) son mayores (mismo número de tonos y semitonos que la escala de referencia), menores (1/2 tono menos que la escala de referencia), aumentadas (1/2 tono más que en la escala de referencia) o disminuidas (1 tono menos que en la escala de referencia).

Después estuvimos escribiendo ritmos de canciones, es decir, pasando al papel los ritmos que escuchábamos en diversas canciones.

25/02/2014

COMPASES

Hay dos tipos de compases: simples y compuestos.

Simples                                                    Compuestos

2/4 ---> u.t: u.c:                             6/8 ---> u.t: u.c:

3/4 ---> u.t: u.c:                           9/8 ---> u.t: u.c:

4/4 ---> u.t: u.c:                           12/8 ---> u.t: u.c:

18/02/2014

ACORDES

Los acordes son al menos 3 notas juntas. Se escriben en vertical en el pentagrama y se tocan a la vez. ¿Cómo se forman? Con "la regla de la margarita", una nota sí una no (me quiere, no me quiere),. Esto es de la siguiente forma: Queremos formar el acorde de Sol, la primera nota que seleccionamos es la nota del acorde, Sol, y cogemos las dos siguientes saltándonos una la siguiente será Si, ya que La nos los saltamos, y la tercera será Re.

En los acordes menores, entre la primera y la segunda nota hay dos tonos, pero en los menores tiene que haber 1,5. 

También podemos tener acordes en 6, que será añadiéndoles una nota más, la 6ª contando desde la nota del acorde. Por ejemplo: acorde de Sol 6 Sol-Si-Re-Mi. O acordes en 7, que se formarán de la misma forma que los acordes en 6. Contaremos desde la nota del acorde 7: Sol-Si-Re-Fa

Para que nuestros alumnos aprendan esto de manera más práctica, lo mejor es que dibujen la margarita con siete pétalos y que escriban las siete notas ellos, una nota en cada uno, y que vayan probando a construir acordes. 

También podemos ponerles por parejas y que cada uno escriba un acorde en el pentagrama para que el compañero diga de qué acorde se trata.

11/02/2014

El puntillo es un punto pequeño que colocado a la derecha de una nota o silencio, le añade la mitad de su valor.



Esquema de las notas y sus silencios:



Tras esto cada uno en su cuaderno realizamos un compás simple y uno compuesto utilizando figuras, silencios y el puntillo.

04/02/2014

Una guitarra es un instrumento de cuerda, concretamente tiene 6. Sin pisarlas, al aire, y de agudo a grave, las cuerdas producen las siguientes notas: Mi-Si-Sol-Re-La-Mi

El mástil de la guitarra está dividido en trastes, que es la distancia de una varilla a otra. Si pisamos las cuerdas dentro de estos trastes, podemos hacer sonar otras notas:

Para explicar cómo se tocan instrumentos que nunca hemos trabajado en clase, lo ideal sería tenerlos para que los alumnos puedan manipularlos y probar a tocarlos, lo que les motivaría bastante.

28/01/2014

Tras volver de las prácticas realizamos un examen de de los instrumentos y la orquesta. Este constaba de:

1. Explicación de una familia de instrumentos.
2. Escribir todo lo que sepamos de un instrumento de otra familia.
3. Dibujo de la orquesta.
4. Familia a la que pertenecen la armónica, el piccolo, la clave y el acordeón.

El profesor nos contó que la música popular solamente se escribe en occidente. Antes de su escritura, la música se transmitía de manera oral.

Guido d`Arezzo fue un monje benedictino italiano, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media. Desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama, precursor del pentagrama, y la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista, "Ut queant laxis", atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto en latín de este himno rezaba así:

Ut queant laxis

Resonare fibris

Mira gestorum

Famuli tuorum

Solve polluti

Labii reatum

Sancte Ioannes.

Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo. Posteriormente, en el siglo XVII, Giovanni Battista Doni sustituyó la nota UT por DO, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto. También mucho más tarde, a finales del siglo XVI, fue introducida por Anselmo de Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes). Los países donde no llegaron los músicos latinos siguieron con el antiguo sistema de las letras del alfabeto.

Si nos fijamos en la clave de Sol, es una G decorada (se debían de aburrir mucho los monjes por esta época), al igual que Fa, que es una F. 

La clave de sol ha evolucionado de la siguiente manera:

12/11/2013

Este es un vídeo de la BBC, tienen una calidad muy buena y la grabación es casi perfecta ya que el realizador sabe quién es el instrumento que toca en todo momento, de esta manera los primeros planos son excelentes.

He aquí varios ejemplos: