lunes, 7 de octubre de 2013

02/10/2013

1ª Actividad: Baquetas dobles.

Tenemos que poder coger dos baquetas con cada mano. Una mira hacia arriba y la otra hacia dentro en angulo recto. El ejercicio consiste en poder tocar con las interiores el xilófono consiguiendo un buen sonido del instrumento. Es importante tocar moviendo las muñecas y no los brazos.
Eso sirve para poder tocar acordes en el xilófono, por ejemplo.

Martin Grubinger, percursionista



2ª Actividad: El atril.

Es un soporte para sostener textos, como partituras en el ámbito de la música.
En esta actividad aprendemos a abrirlo y cerrarlo. Tiene cuatro llaves y la parte de arriba sólo tiene una forma de abrirlo (varillas largas hacia arriba y largas hacia abajo) y de cerrarlo (tirar de las varillas de dentro hacia abajo)





3ª Actividad: Batuta.

Es un corto y fino palillo del cual se sirve la mayoría de los directores de orquesta para dirigir una obra.
Se sostiene normalmente en la mano derecha, sin importar la predilección motora por una mano u otra de quién esté dirigiendo. La base se apoya en la palma, y los dedos y el pulgar se cierran sobre ella. No se debe sostener con fuerza, pero tampoco con mucha soltura. No hay juego de muñeca, lo que se mueve es el hombro. Se utiliza una mesa de metacrilato que sirve de referencia óptica para no bajar el brazo a una altura inferior a esta mesa.


4ª Actividad: Bailar.


Por último nos ponemos en círculo y bailamos bajo las indicaciones del profesor "Beyond the sea" de Bobby Darin.




01/10/2013

Parte práctica:

Ensayamos alrededor de 30 minutos con nuestro grupo la canción que vamos a improvisar. En mi caso la canción de "Piratas del Caribe" con flautas, tríangulos, maracas, panderetas y un piano. Después lo representa cada grupo delante de la clase.

Parte teórica:

Intervalos: 

Es la diferencia de altura entre dos notas musicales. Los distintos tipos de intervalos que hemos aprendido han sido los ascendentes (cuando van de una nota grave a una aguda) y descendentes (cuando van de una aguda a una grave).
Se clasifican según su tamaño, de cuántos espacios entre notas está compuesto (intervalos de 2ª, 3ª, 4ª...)

Compás:

Es el espacio que hay entre dos líneas divisorias. Está compuesto por varias unidades de tiempo que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios como en función del número de tiempos que los forman:
- Compás binario: se dividen en dos tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria o ternaria, respectivamente. Es el llamado 2/4. El numerador 2 indica que se divide en dos partes y el denominador 4 indica que en cada parte hay una negra. En todo el compás entran dos negras, o lo que es lo mismo, una blanca. También ocuparían todo el compás 4 corcheas, 8 semicorcheas, 16 fusas o 32 semifusas.
- Compás ternario: Los compases ternarios se dividen en tres tiempos. En el compás 3/4 el numerador 3 indica que el compás se divide en tres tiempos y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra una negra, es decir, en todo el compás entran tres negras, o lo que es lo mismo, una blanca con puntillo. También ocuparían todo el compás 6 corcheas, 12 semicorcheas y así sucesivamente.
- Compás cuaternario: se dividen en cuatro tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria o ternaria, respectivamente. el compás 4/4 es un compás cuaternario, aunque esta nomenclatura está últimamente en desuso. El numerador 4 indica esos cuatro tiempos en los que se divide, y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra una negra. De esta manera, en todo el compás entrarían 4 negras, o lo que es lo mismo, 1 redonda, 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas, 16 semicorcheas, 32 fusas y así sucesivamente.

jueves, 3 de octubre de 2013

25/09/2013

Parte teórica:


Pentagrama:

Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Esta formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlineas que se enumeran de abajo hacia arriba. las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
Se originó a partir de la notación musical del canto gregoriano en la Edad Media para señalar la altura de las notas.


Claves:

Es un signo cuya función es indicar la altura de la música escrita asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas. Se ubica al principio de cada pentagrama, aunque puede cambiarse en cualquier momento durante el transcurso de la obra.
Los tres símbolos para representar las distintas claves son:


Clave de sol


Clave de fa


Clave de do

Silencios:

Es un signo que representa gráficamente la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de símbolos. Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su mismo valor o duración.



Parte práctica:


En esta parte de la clase nos dividimos en cuatro grupos para prepararnos una canción improvisada con distintos instrumentos para representarla en la siguiente clase.