5/11/2013

1ª Actividad: La orquesta

El profesor nos asigna a cada alumno un instrumento de la orquesta así como el director, el solista o el concertino. Cada uno hemos tenido que escribir lo que sabemos sobre ese instrumento o puesto y nos ha pedido que nos colocásemos en la posición en la que creíamos que iríamos en una orquesta.

Esta actividad nos sirve para que nuestros alumnos interioricen mejor los contenidos, ya que los obtienen de la experiencia, así como para evaluarles de forma práctica.

2ª Actividad: Relajación

Se ha dividido la clase en dos. Unos nos hemos quedado de pie y otros sentados formando un círculo y con los ojos cerrados. El profesor ha puesto una música relajante.

La música para hacer ejercicios de relajación ha de ser instrumental y sin instrumentos de percusión.

Las personas que estábamos de pie íbamos dando vueltas alrededor de los que estaban sentados. Ni ellos ni nosotros sabíamos lo que les íbamos a hacer, pero el profesor nos lo iba indicando mediante gestos; por ejemplo, masaje en el cuello, en el pelo...

Es una actividad que podemos utilizar con nuestros alumnos cuando estén muy tensos por que hayan tenido un examen en la hora anterior o cuando vuelven del recreo.

Hay que tener muy en cuenta para esta actividad los alumnos que tenemos en nuestra clase, pues si son chinos no les podemos tocar la cabeza, y si son japoneses no podremos realizar la actividad con ellos ya que, por su cultura, rechazan todo contacto físico.

29/10/2013

Los instrumentos

Todas las cosas importantes tienen una cosa y otra. Por ejemplo, me gusta el cocido madrileño, o mi coche favorito es el Renoult Megane.

Igual pasa con los instrumentos. Para decir que clase de instrumento es tenemos que contestar a dos cosas:

- primero el ¿qué?.

- luego el ¿cómo?, ¿qué suena?, ¿cómo está hecho?

Instrumentos que podemos encontrar:

Cuerda (cordofonos):

Frotada: Violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Pulsada: Guitarra y arpa.



Percutida: Piana y cimbalon.



2. Viento (aerófonos):

Madera: Flauta, clarinete, oboe y fagot.






Metal: Trompa, trompeta, trombón y tuba.




3. Percusión (idiofonos):

Afinados: (los que dan notas) marimbas, xilófono, vibráfono...



No afinados: (los que no dan notas) triángulos, claves...



4. Electrónicos (electrófonos): Todos los aparatos que se enchufan.

La orquesta: 

Una vez vista la clasificación de instrumentos aprendemos la colocación de cada uno de los instrumentos en una orquesta sinfónica

El primero de todos en el centro es el director, y a su izquierda, el violinista más cercano a él es el concertino, que es el mejor de los violinistas y al que saluda el director antes de cada función.

En el caso de que hubiera coro, este se colocaría detrás de la percusión. Primero las voces blancas, después las mujeres de izquierda a derecha, de agudo a grave (igual que los instrumentos): sopranos, mezzosopranos y contraltos. Por últimos se sitúan los hombres, siguiendo el mismo orden: tenores, baritonos y bajos.

Películas y vídeos recomendados en clase:

El concierto (Radu Mihaileanu):

Los chicos del coro (Christophe Barratier):

Memorias de África, clarinete:

La Misión, oboe:

Rubén Simeó:

Me gustaría recomendar esta película:

La leyenda del pianista en el océano

15/10/2013

Clase teórica

Johann Sebastian Bach:

Fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán de música del Barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

Creaba cantatas (composición musical para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro) que iba a dirigir y cantar el mismo en la misa, cada día. Por lo tanto, con que el entendiese sus propias composiciones se podria interpretar correctamente ya que era el único que las interpretaria.

Esto cambió cuando vió que se podía ganar la vida vendiendo sus composiciones. Para ello debian ser adaptadas para que todos las entendiesen y las interpretaran correctamente.

Ludwig van Beethoven:

Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Fue con Ludwing van Beethoven el comienzo de la edición de las partituras. Escribía en cada pentagrama como debía ser el tempo que se llevaría acabo en dicha composición.
Para indicar el tempo utilizaba las palabras siguientes:

• Vivace: Indica que la obra o el movimiento donde aparece es de carácter alegre y por lo general en un tempo rápido. 
• Andante: Hacía referencia a un tempo más lento. Indica que la composición musical o parte de ella debe interpretarse con un tempo o ritmo moderado.
• Allegro: Significa rápido,animado o con energía. Se utiliza como indicación del tempo de una obra, equivalente a deprisa.

Metrónomo

Se utiliza para medir el tempo (velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical) de forma exacta.
Produce de forma regular una señal visual y acústica que permite a un músico mantener un tiempo. 

En la partitura se representa de la siguiente manera:

Esto significa que durante un minuto se tocarán 100 notas negras. 

Los términos utilizados y su duración son los siguientes:

Término	Significado	Metrónomo
Largo	Muy lento	0-50
Larguetto	Menos lento	50-66
Adagio	Lento	66-76
Andante	Tranquilo	76-108
Moderatto	Moderado	108-120
Allegro	Rápido	120-168
Presto	Muy rápido	168-200
Vivace	Rapidísimo	200-207

Para averiguar el tempo de una canción escucharemos la canción prestando atención y bailando marcando el ritmo, después cronometramos con un reloj la duración de 15 compases de la canción que queremos averiguar y dividimos 3600 entre la duración de los 15 compases que hemos contado.
 

La mayoría de las canciones son 4x4 a  excepción de las sevillanas, el valls o la jota, que son 3x4. 

 

Efecto Mozart

Es la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por este músico. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor.
Entre sus beneficios están el mayor desarrollo de la inteligencia de los niños o la disminución de los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.

8/10/2013

Diapasón II

Diapasón en inglés es "tuning fork" por su semejanza con un tenedor.
Además de ser semejante a un tenedor podemos trabajar con nuestros alumnos con él ya que también produce sonido, aunque mas débil, breve y y desafinado por su número de varillas y el material del que está hecho.
A esta actividad se la identifica como metodología CLIL, esta metodología hace referencia a las situaciones en las que las materias o parte de las materias se enseñan a través de una lengua extranjera con un objetivo doble, el aprendizaje de contenidos y el aprendizaje simultaneo de una lengua extranjera.

Los instrumentos grandes

En los instrumentos grandes se usan las dos partituras, una para la mano derecha y otra para la izquierda, siendo las de la derecha las notas agudas y la de la izquierda las graves.
La nota central del instrumento es el Do. En un teclado el Do está siempre delande de dos negras:

Para encontrar la tecla Do central en el teclado, el profesor nos enseña la siguiente actividad: nos colocamos en el centro del instrumento, colocando la las manos a ambos lados. A continuación simulamos un estornudo y la nariz tocará la tecla central a la que corresponde la nota Do.

Baquetas II

En esta actividad el profesor saca algunos alumnos para que sigan con cuatro baquetas la canción tocando tres notas en dos tonos. En esta actividad había un objetivo oculto: coger bien las cuatro baquetas.

Pasapalmada

Este juego es de concentración, reflejos, liderazgo y atención. Consiste en lo siguiente:
Nos ponemos en círculo y vamos pasando la palmada hasta que un compañero de dos y se cambie el sentido. Podemos tambien pasarnos una patada al suelo y cambiar el sentido dando dos. Conforme va avanzando el juego se van añadiendo cosas, como porder esquivar la palmada o la patada al suelo. La persona que se equivoque queda eliminada.

Palmas

La actividad que hemos hecho en clase es la siguiento
Salen un grupo de cuatro personas, a cada unos se le otorga un número, el cual será el número de palmadas en los muslos que darán. Se empezará con una palmada común y luego con el número de palmadas en los muslos que te hayan asignado. Después salieron ocho personas siguiendo las mismas reglas.
La actividad no salió del todo bien ya que cada persona seguía un ritmo y no habia cordinación. En mi opinión, lo mejor hubiera sido que se marcara el ritmo el profesor o con un metrónomo y que fueran entrando uno a uno.

02/10/2013

1ª Actividad: Baquetas dobles.

Tenemos que poder coger dos baquetas con cada mano. Una mira hacia arriba y la otra hacia dentro en angulo recto. El ejercicio consiste en poder tocar con las interiores el xilófono consiguiendo un buen sonido del instrumento. Es importante tocar moviendo las muñecas y no los brazos.

Eso sirve para poder tocar acordes en el xilófono, por ejemplo.

Martin Grubinger, percursionista

2ª Actividad: El atril.

Es un soporte para sostener textos, como partituras en el ámbito de la música.

En esta actividad aprendemos a abrirlo y cerrarlo. Tiene cuatro llaves y la parte de arriba sólo tiene una forma de abrirlo (varillas largas hacia arriba y largas hacia abajo) y de cerrarlo (tirar de las varillas de dentro hacia abajo)

3ª Actividad: Batuta.

Es un corto y fino palillo del cual se sirve la mayoría de los directores de orquesta para dirigir una obra.

Se sostiene normalmente en la mano derecha, sin importar la predilección motora por una mano u otra de quién esté dirigiendo. La base se apoya en la palma, y los dedos y el pulgar se cierran sobre ella. No se debe sostener con fuerza, pero tampoco con mucha soltura. No hay juego de muñeca, lo que se mueve es el hombro. Se utiliza una mesa de metacrilato que sirve de referencia óptica para no bajar el brazo a una altura inferior a esta mesa.

4ª Actividad: Bailar.

Por último nos ponemos en círculo y bailamos bajo las indicaciones del profesor "Beyond the sea" de Bobby Darin.

01/10/2013

Parte práctica:

Ensayamos alrededor de 30 minutos con nuestro grupo la canción que vamos a improvisar. En mi caso la canción de "Piratas del Caribe" con flautas, tríangulos, maracas, panderetas y un piano. Después lo representa cada grupo delante de la clase.

Parte teórica:

Intervalos: 

Es la diferencia de altura entre dos notas musicales. Los distintos tipos de intervalos que hemos aprendido han sido los ascendentes (cuando van de una nota grave a una aguda) y descendentes (cuando van de una aguda a una grave).

Se clasifican según su tamaño, de cuántos espacios entre notas está compuesto (intervalos de 2ª, 3ª, 4ª...)

Compás:

Es el espacio que hay entre dos líneas divisorias. Está compuesto por varias unidades de tiempo que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios como en función del número de tiempos que los forman:

- Compás binario: se dividen en dos tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria o ternaria, respectivamente. Es el llamado 2/4. El numerador 2 indica que se divide en dos partes y el denominador 4 indica que en cada parte hay una negra. En todo el compás entran dos negras, o lo que es lo mismo, una blanca. También ocuparían todo el compás 4 corcheas, 8 semicorcheas, 16 fusas o 32 semifusas.

- Compás ternario: Los compases ternarios se dividen en tres tiempos. En el compás 3/4 el numerador 3 indica que el compás se divide en tres tiempos y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra una negra, es decir, en todo el compás entran tres negras, o lo que es lo mismo, una blanca con puntillo. También ocuparían todo el compás 6 corcheas, 12 semicorcheas y así sucesivamente.

- Compás cuaternario: se dividen en cuatro tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria o ternaria, respectivamente. el compás 4/4 es un compás cuaternario, aunque esta nomenclatura está últimamente en desuso. El numerador 4 indica esos cuatro tiempos en los que se divide, y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra una negra. De esta manera, en todo el compás entrarían 4 negras, o lo que es lo mismo, 1 redonda, 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas, 16 semicorcheas, 32 fusas y así sucesivamente.

25/09/2013

Parte teórica:

Pentagrama:

Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Esta formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlineas que se enumeran de abajo hacia arriba. las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

Se originó a partir de la notación musical del canto gregoriano en la Edad Media para señalar la altura de las notas.

Claves:

Es un signo cuya función es indicar la altura de la música escrita asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas. Se ubica al principio de cada pentagrama, aunque puede cambiarse en cualquier momento durante el transcurso de la obra.

Los tres símbolos para representar las distintas claves son:

Clave de sol

Clave de fa

Clave de do

Silencios:

Es un signo que representa gráficamente la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de símbolos. Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su mismo valor o duración.

Parte práctica:

En esta parte de la clase nos dividimos en cuatro grupos para prepararnos una canción improvisada con distintos instrumentos para representarla en la siguiente clase.

24/09/2013

                   

1ª Actividad: Diapasón.

Es un instrumento metálico que se usa como referencia para la afinación de instrumentos musicales. Es usado para este fin porque golpeándolo emite la nota la, que es la única nota que no tiene decimales (440 Hz). Además suele estar hecho de acero, que es un material que no sufre dilatación.

Se utiliza de la siguiente manera: golpeamos una de las varillas y seguidamente nos ponemos el instrumento al lado del oído o la bola de la parte inferior sobre este. También podemos oírlo si nos tapamos los oídos y nos posamos la bola sobre la cabeza.

Como actividad les pediríamos a los alumnos que consigan hacer sonar el diapasón y experimenten que superficies hacen que se amplíe el sonido posando la bola sobre estas.

2ª Actividad: Body percussion 2.

Hacemos la misma actividad que la semana anterior memorizando una serie de números escritos en la pizarra, memorizando un ritmo a través de la audición interna.

Salimos en grupos para reproducir el ritmo. Tenemos que tener en cuenta que dentro de un grupo tenemos que trabajar de forma individual, ya que si nos fijamos en los que están haciendo los demás y se están equivocando podemos equivocarnos nosotros.

La siguiente actividad de body percussion la realizamos con una base musical, en grupos inventamos ritmos sobre la marcha y repetimos los ritmos que hacen nuestros compañeros.

3ª Actividad: Cantar.

Cantamos siguiendo al profesor en los diferentes ritmos que toca con el piano y entramos y terminamos cuando el profesor marca.. La letra no tenía un significado, se jugaba cada vez con una letra diferente.

Este ejercicio hace que todos los alumnos canten aunque les de vergüenza por que todo el mundo canta.

18/09/2013

Parte teórica:

La música es el arte de combinar los sonidos con el tiempo

Diferentes metodologías:

- Orff: Compositor alemán que elaboró un sistema de educación musical basado en el ritmo-lenguaje. Da importancia a la forma de ser y comportamiento del niño, deja de la do la teorización excesiva e insiste en tres conceptos: palabra, música y movimiento. 

Elabora ejercicios rítmicos y melódicos donde aparecen actividades para instrumentos de percusión, flautas, etc.

Para su método, Orff introduce todos los instrumentos pequeños para niños como el xilófono, la pandereta, el güiro...

- Kodaly: Se trabaja mucho con la canción. La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en algo útil y práctico para el niño. Kodalý cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales es la voz, que es el instrumento mas accesible a todos.

Se enseña música a través de las canciones por que las canciones infantiles suelen utilizar las mismas notas, los mismos ritmos, etc. Así el niño se acostumbra a escuchar esas notas, esos ritmos y, en consecuencia, parte de la práctica para llegar después a la teoría.

En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna. 

En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando.

- Willems: Para este pedagogo la música está relacionada con la naturaleza humana, ya que despierta y desarrolla facultades del hombre. Pretende que los niños amen la música desarrollando todas sus posibilidades y abriéndose a las manifestaciones de las diversas épocas y culturas, que mediante la música se desarrollen armónicamente todas las facultades del individuo haciendo hincapié en las intuitivas y creativas. Enfoca su método a todo tipo de alumnado, poniendo gran énfasis en trabajo en grupo y en su prolongación al ámbito familiar.

Parte práctica:

En esta parte de la clase hemos tocado algunos voluntarios "Campanitas" con maracas, panderetas, triángulos, güiros, piano y xilófonos.

17/09/2013

1ª Actividad: Body percussion.

El body percussion, o percusión corporal, es una actividad que consiste en hacer ritmos usando el cuerpo como instrumento, ya sea mediante palmadas, chasquidos, piernas, pecho...

Esta actividad la hemos ido realizando por grupos. Reproducíamos usando distintas partes del cuerpo los ritmos creados por el profesor. Cada ritmo se nombraba con un número, por lo que acabamos reproduciendo una serie de números con el cuerpo.

Esta actividad la podemos incluir en nuestras clases de música en primaria, ya que los alumnos trabajan la percusión corporal y el movimiento, desarrollando así aspectos como la coordinación y la precisión rítmica.

Aquí tenemos un ejemplo del Body Percussion por Keith Terry, organizador del Festival de Música Internacional de "Body Music", con Evie Ladin

2ª Actividad: El modo espejo.

A la hora de querer coreografiar a los alumnos, por ejemplo, tendremos que tener en cuenta que si nos ponemos frente a ellos y les enseñamos cómo lo han de hacer tendremos que mostrárselo al revés, como si estuviesen frente a un espejo. Además, si queremos indicarles el brazo o la pierna que tienen que mover a la vez que se lo mostramos, tendremos que decir el lado contrario al que estamos moviendo nosotros.